Początkujący artysta myślący poważnie o swoim rozwoju, powinien zaopatrzyć się możliwie jak najszybciej w materiały, z którymi będzie miał do czynienia podczas pracy. W jej trakcie z pewnością będzie opanowywał technikę pracy z nimi, a to sprawi, że nieustannie będzie również poznawał charakterystyczne dla nich właściwości. Wiedza ta pozwala na uniknięcie sporej liczby błędów charakterystycznych zwłaszcza dla młodych artystów, którzy nie mogą bazować jeszcze na własnym doświadczeniu.
Jakie artykuły plastyczne można uznać za niezbędne?
Jeśli zastanawiamy się nad tym, których artykułów plastycznych nie może zabraknąć w pracowni młodego artysty, z pewnością powinniśmy zwrócić uwagę przede wszystkim na ołówek. Te, które są przeznaczone do rysowania, są zwykle dostępne nie tylko w różnych odcieniach, ale i stopniach twardości. Twarde ołówki przeważnie znajdują zastosowanie podczas szkicowania. Jeśli rysunek jest już w trakcie powstawania, lepszą opcją okazują się jednak ołówki miękkie oraz tak zwane ołówki średnio twarde. Te ostatnie w szczególny sposób zasługują na polecenie. Dają duże możliwości nie tylko wówczas, gdy w grę wchodzi przejście kolorów, ale i różnych odcieni. Najłagodniejsze z nich są przeważnie oznaczane numerem 1, średnie mają numer 2, a twarde – numer 3. Gdy mówimy o najwyższej klasie ołówków do rysowania, mamy do czynienia z czternastoma liczbami twardości począwszy od 1 aż do 6H w przypadku ołówków twardych, od 1 do 6B w odniesieniu do ołówków miękkich i 1-2 w przypadku średnich. Jeśli interesują nas tak zwane szkice ołówkowe, bez problemu możemy korzystać z dowolnego papieru, nie tylko białego, ale również w innym jasnym odcieniu. Jeśli jednak planujemy przygotowanie długotrwałego rysunku, musimy zainwestować w papier charakteryzujący się wysoką temperaturą szorstkości.
Szybkie szkice przeważnie są wykonywane z wykorzystaniem węgla, choć wypada podkreślić, że nie jest to jego jedyne przeznaczenie. Używa się go również w przypadku dużych rysunków. Nie można też zapominać o tym, że węglem drzewnym przeważnie nanosi się początkowe kontury tak postaci, jak i przedmiotów wówczas, gdy sam obraz powstaje z wykorzystaniem farb olejnych. Popularność węgla to przede wszystkim zasługa tego, że bez większego problemu jesteśmy w stanie oderwać go od papieru. To także rozwiązanie, które pozwala na wykonanie licznych korekt na rysunku.
Wybieramy farby
Jednokolorowa akwarela to farba, która zasługuje na miano wyjątkowej i dzieje się tak z kilku powodów. Może być wykorzystywana jako materiał do rysowania, jeśli tylko artysta nie chce oddawać różnorodności barw rzeczywistości, jaka go otacza koncentrując się przede wszystkim na przekazaniu formy, objętości oraz lekkości i charaktery tego, co znajduje się na obrazie. Z kolei pastel jest obrazem z tak zwanymi suchymi farbami. Przeważnie nie posiada drewnianej ramy. Sucha farba jest wcierana przez artystę w powierzchnię papieru, praca z pastelami wymaga więc dużego wyboru ołówków charakteryzujących się różnymi tonami i półcieniami.
Więcej na stronie https://biurowefanty.pl/
Zostaw komentarz